前端科技屋垃圾袋的“奇幻漂流”

用户投稿 2025年09月29日 18:52:02 34 0

垃圾袋的“奇幻漂流”

新华社天津6月5日电 题：垃圾袋的“奇幻漂流”

新华社“中国网事”记者黄江林刘惟真

2019年起，全国地级及以上城市全面启动生活垃圾分类工作，“分工明确”的各色垃圾桶“走入”社区，垃圾分类从“时髦事”渐成“习惯事”。从前端分类到后端处理，生活垃圾经历了怎样的“漂流旅程”？跟随两袋普通的生活垃圾，记者记录下了垃圾分类“链条”背后的故事。

垃圾有了“身份证”

走进天津市滨海新区新港街道新尚里社区，楼间道路敞亮洁净，花园内草木修剪整齐。

垃圾分类工作开展前，社区环境整治的难题曾长时间困扰着居民。此前，楼门口仅有一个垃圾桶，果皮纸张、废旧电池等各类垃圾全部混在一起。

扔起来容易，清起来难。“垃圾全堆在一处，一到夏天味道难闻，楼门口总是嗡嗡地飞着苍蝇。”住在一楼的居民毕红印象深刻。

2018年底，为了破解“垃圾难题”，滨海新区开始推行垃圾分类“四分法”，为厨余垃圾、其他垃圾、可回收垃圾和有害垃圾分别设置垃圾桶。

厨余垃圾单独分类是“四分法”的关键。为了引导正确区分，新尚里社区与天津启迪桑德环境科技有限公司联手，为居民免费发放印有“厨余垃圾”字样的垃圾袋和垃圾桶；此外，还为每户居民量身定制“二维码”，将其打印后贴在垃圾袋上，实现垃圾“身份可溯源”。

社区活动中穿插“有奖问答”、分类回收亭旁设置社区督导员……“一年多来，我们见缝插针、不厌其烦地进行普及讲解，提高居民的重视程度。”新尚里社区党委书记、居委会主任王贺新说。

如今在毕红家中，厨房一角的绿色垃圾桶专门盛放蛋壳、果皮等厨余垃圾，客厅的蓝色垃圾桶则成为“其他垃圾”的“落脚点”。临近中午，毕红扎好两个桶内快满的垃圾袋口，两手一提出了房门。

同类垃圾“抱成团”

在小区垃圾回收点，工作人员徐吉有正在忙碌。作为分拣员，他的工作是对居民投放的厨余垃圾进行二次分类。

毕红家中的垃圾“入桶”后，徐吉有取出了绿色的厨余垃圾袋。称重扫码、上传记录、打开袋子并检查内容物……徐吉有的动作熟练流畅。看到袋子里的垃圾全部属于厨余，徐吉有脸上露出笑容，并将塑料袋取下，放进了一旁“其他垃圾”的桶中。

“一年多前刚到社区的时候，居民投放的厨余垃圾袋里有三分之二都要拣出去。现在大家的分类意识越来越强，我们工作起来轻松多了。”徐吉有说。

二次分拣后，不同类型的垃圾将“登上”不同回收车，分别运至相应的垃圾处理厂。

每天清晨5点左右，天津碧海环保技术咨询服务有限公司的收运员就会来到社区，将厨余垃圾清运到碧海环保生产处理厂区。和厨余垃圾“分手”后，“其他垃圾”则等待着接运它们的“专车”开来。

晚上9时15分，来自滨海新区塘沽废弃物管理中心的高贤擘驾驶着垃圾转运车驶入新尚里，在回收点旁缓缓停下。两名装卸工随即下车，将“其他垃圾”拖出。随着转运车伸出操作臂将垃圾精准地倒入车中，垃圾很快被清理一空。

“满载而归”的垃圾转运车驶向了当地的转运中心。在这里，“其他垃圾”将被进行集中压缩处理。

“每天收集的‘其他垃圾’有800多吨，压缩后，集满一箱，就送到处理厂。”塘沽废弃物管理中心副主任吴汉民说。

垃圾浴火“获新生”

从转运中心出发，一辆辆转运车直奔“链条”上的“最后一站”——天津滨海新区环汉固废综合处理有限公司的垃圾处理厂区。

每天，滨海新区海河以北地区的“其他垃圾”都被送到这里焚烧处理。据天津滨海新区环汉固废综合处理有限公司总工程师王炜介绍，该厂的垃圾处理量能够达到每天1500吨左右。

进入储坑后，垃圾先进行7至9天的发酵，排出渗滤液；发酵完毕后再被投入进料斗、送入焚烧炉，成为发电燃料。“1吨垃圾燃烧后，能产出200多千瓦时的上网电量，相当于一个普通城市家庭大半个月的用电量。”王炜说。

谈到垃圾分类带来的影响，王炜深有感触。此前，生活垃圾里掺杂了大量厨余垃圾，垃圾质量低、含水量高，拉低了燃烧热值和焚烧发电效率。而非正常、特殊的垃圾存在，导致生活垃圾焚烧设备故障频发，使无害化处理的成本上升。

“以前垃圾池里甚至还有大铁桶，要费好大劲扒拉出来，不然容易卡设备，影响整个处理工序。现在前端的垃圾分类做好了，提升了垃圾焚烧质量和处置效率，废渣的循环利用效率也有所提高。”王炜说。

积土成山，积水成渊。天津市滨海新区城市管理委员会相关负责人表示，垃圾分类功在当代、利在千秋，既是一场“攻坚战”，更是一场“持久战”，需要我们每一个人的参与和坚持。

这些科技与艺术结合的展览，有探究，也有浅表

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期展览。

2020年过去的3个月中，多次听到“希望2020可以重启”的声音，但时间依旧一无反顾地向前，2020东京奥运会是否改期未可知，但开启5G的时代已是定局。其实科技早就带着我们在不可想象的边界遨游（尽管暂时还无法重启时间），位于东京六本木高楼50多层的森美术馆以一场“未来与艺术展”探讨人们明天将如何生活？虽然如今森美术馆暂时闭馆，但曾经的展览记录了这场艺术化的讨论。

而在龙美术馆的庞茂琨个展上，在技术上并没有科技、没有代码、没有艺术与前端科技的真正实践，画家只是画出了艺术与科技在一起的浅表。

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地点：森美术馆（东京）

展期：2019年11月19日 - 2020年3月29日（暂时闭馆）

票价：1800日元

点评：从梵高的左耳，到通过假肢终于实现的完美比例的维特鲁威人，艺术史的影子在这个名为“未来”的展览里回荡着。

评星：四星

在人工智能、生物技术、增强现实等先端科技和人类生活愈加紧密缠绕的当下，我们应该如何想象自己的未来？森美术馆的“未来与艺术展”试图解答这个问题，通过百余件涵盖绘画、摄影、设计、建筑、互动装置等体裁的作品，大到我们所居住的环境，小到衣食住行（甚至还有冥想的方式）、身体器官，营造了一个近未来的人类生存空间。

“未来与艺术展”第一展厅，森美术馆

展览脉络清晰地沿着五个主题——城市的新潜力、新代谢建筑、生活方式与设计创新、身体扩张与伦理、转型社会与人类——渐次展开。前两个主题展示了艺术家和建筑师对未来群居生活的设想，充满建筑渲染图和模型的第一展厅乍看之下有点像房地产售楼大厅，但偶尔有像会田诚的《NEO出岛》这样的作品，在一众欣欣向荣的未来图景中插入了一个精英主义的反乌托邦。整个展览便在这样的基调下铺开，玫瑰色的未来和被科技支配的阴影并置在展厅中，观众刚刚才和以“情感慰藉”为主要功能的呆萌机器人LOVOT亲密互动过，转眼就要面对“共享婴儿”的伦理困局——长谷川爱的这件作品设想了基因改造技术下婴儿拥有两个以上的父母的境况，展览现场甚至真实地模拟了一群父母围桌讨论孩子的场景；又或者像是丹·罗斯加德（Daan Roosegaarde）的莲花穹顶的模型，虽然需要人体的温度才能互动，却是被展陈在一个空荡荡的黑屋子中心，幽幽地闪着略显不祥的红光。展览作品不仅有对未来的想象，也有几十年前艺术家对现在的想象，人们甚至发现，一些想象已经成为现实。这使得那些依旧看似天马行空的想象笼罩了一层迫在眉睫的紧张感。

帕特里克·特雷塞（Patrick Tresset），《人类研究#1、5 RNP》，2012-2018年 ©森美术馆/摄影：木奥惠三

作为一个“艺术展”，其中不乏对科技如何影响艺术创作的思考。作为展览中少数几件互动作品之一，帕特里克·特雷塞（Patrick Tresset）的《人类研究#1，5 RNP》让五条架在老式课桌椅上的、名叫“保罗”的机械臂为观众现场作画，完成的作品随后被挂在一旁的展墙上，和保罗之前完成的几十幅肖像摆在一起；在另一间展厅里，迪姆特·斯特雷贝（Diemut Strebe）重现了梵高的左耳——他提取了梵高后代的DNA，用生物3D打印技术完全重现了世界上最著名的耳朵，甚至还加入了一个模拟听觉神经脉冲的设备，让耳朵“听到”来自展厅的声音。从梵高的左耳，到通过假肢终于实现的完美比例的维特鲁威人，再到展览尾声5米高的投影立方体——名叫“数据巨石”（DATAMONOLITH），它引用了库布里克《2001：太空漫游》里的神秘黑色巨石，艺术史的影子时而在这个名为“未来”的展览里回荡着。

迪姆特·斯特雷贝通过提取梵高后代的DNA，重现了梵高的左耳。 © 森美术馆

同样是以科技为主题的展览，“未来与艺术展”和近年大热的teamlab、雨屋却不同，后者始终极力将科技与艺术结晶成一块玫瑰色的滤镜，折射着人类一家的幻景，而前者试图冷静客观地呈现未来的一些可能性，并提醒人们对现在的生活做出反思：当人类可以借助机器完成曾经不可能的任务时，应该如何肩负对自然和生态的责任？当基因工程技术越来越成熟，我们将如何避免新型种族歧视、基因信息泄露等问题？在人类社会仍在为女性权益奋斗的当下，性别成见是否会在机器人的程序设定中卷土重来？当我们可以通过生物科技“复活”已经灭绝的物种或已经死亡的人或宠物，甚或是改造自身，这是否意味着人性和进化论的终结？身为人类意味着什么，幸福的本质又是什么？

Zackary Canepari & Drea Cooper，《狗》，2015年 ©ZCDC

值得一提的是，展览标题“未来与艺术展：人工智能、机器人、城市、生活——人们明天将如何生活？”是工作人员和人工智能一起取的。工作团队将本展览的企划书、过去15年森美术馆的展览标题和馆长南条史生的采访文本提供给IBM的人工智能Watson，后者从中抽取关键词后，生成了一万五千多条标题，最后再由展览团队商讨决定。正如南条馆长所说：“创意并不是从零开始创造一件事物，而是从事物之间、思想之间交错的关系中生出的东西。我们在众多语言的可能性中和Watson共同决定了展览的标题，这也预示了未来人类和人工智能的一种可能的共处方式。”（文/卢禹凡）

手塚治虫，《火鸟未来篇》，1967-1968年 © 手塚Production

庞茂琨：副本2020

地点：上海龙美术馆（西岸馆）

展期：2020年1月10日-5月（3月20日，龙美术馆开放，展览延期）

票价：110元（全馆通票）

点评：在技术上没有科技、没有代码、没有艺术与前端科技的真正实践，画家只是画出了艺术与科技在一起的浅表，如同庞茂琨画在依玛乌斯餐桌上的那个扫不出的“二维码”

评星：三星

走进上海龙美术馆的展厅，一只硕大的“蛋糕”上黏着拉奧孔等经典雕塑、胜利女神被按上机械铁翼定在墙壁上、波提切利《维纳斯的诞生》带上了科技感、达芬奇《抱银鼠的女子》被科技解构、委拉斯贵兹《镜前的维纳斯》照出了庞茂琨的面孔……

庞茂琨,《早安，委拉斯贵兹》，布面油画，2015（源自委拉斯贵兹《镜前的维纳斯》）

庞茂琨除了艺术家的身份外，还是四川美院的院长，与他名字相伴的还有“川美现象”。以四川美院为代表的四川美术也一直在中国当代艺术中发挥重要的作用，一大批思维活跃的艺术家从川美走出。

展览现场

然而，与许多中国当代艺术家的作品重观念、轻技法不同，庞茂琨的作品中始终带着过硬的技术，此次在龙美术馆的展览，虽然以科技概念包装，但依旧带着浓厚的致敬古希腊、古罗马以及文艺复兴以来西方艺术经典的意味。毋庸置疑，这些被世界各大博物馆奉为镇馆之宝的艺术经典，早已被代代称颂，成为美术学院雕塑系、油画系临摹的必修课。且其中一些经典图示，以及成为大众传播的一部分。

展览现场的庞茂琨作品《副本No.9》（源自达芬奇《抱银鼠的女子》）

那么作为一位知名艺术家，以临摹的方式向大师致敬自然是拿不出手的。正如此次展览借用了理查德·摩根的科幻小说《副本》的题目，引入在人工智能持续发展的未来语境里，“人”的“本体论”和“自我”认知的概念，并没探讨当人可以像机器一样通过更换零部件而不断“翻新生命”的时候，我们以什么来判定人与“机器人（再生人）”的区别？并将这种探讨涉及到社会和法律机制。

带着这样的概念，再看庞茂琨此次个展的作品，那些原本住在大理石中的雕塑灵魂，现在被玻璃翻模并以电线、电子芯片等现代科技产物填充，艺术家以一种看似颠覆的形式，提出应该怎样看待“人”，这个一切的本源？

庞茂琨，《第二次触摸》，布面油画，2018（源自卡拉瓦乔《圣多马的怀疑》）

在细看作品，庞茂琨似乎偏爱卡拉瓦乔，卡拉瓦乔的经典之作《大卫手提歌利亚的头》中大卫的肉体之下覆盖的是机器内核；《圣多马的怀疑》中探入基督伤口的手，从多马换为人工智能，让人怀疑人工智能是否处于另一个平行宇宙之中；《在依玛乌斯吃晚餐》桌面上的食物换做一个的二维码，原本“门徒认出了耶稣”的瞬间似乎变成了“商讨如何点餐”，笔者试图加入他们的讨论，拿出手机扫一扫，但貌似此二维码无法识别，原本还一位是艺术家留给观众一个画外的“彩蛋”……此刻艺术家似乎又抛出了一个问题“科技”会否成为下一个“宗教”？